Bande dessinée

Selon Will Eisner, «la Bande Dessinée constitue actuellement la principale application de l'art séquentiel au support papier»[1]. En effet, le but premier de la Bande Dessinée est de raconter des histoires au moyen d’une juxtaposition de cases formant des séquences narratives. Pratiquer cet art de la narration en images suppose la maitrise des codes qui le sous-tend.

C’est pourquoi tout au long de leur cursus, les étudiants apprendront à créer des images signifiantes ainsi qu'à imaginer des histoires et à les organiser en séquences tout en respectant la raison première de la bande dessinée : communiquer avec le lecteur, raconter.

Cette narration en images tournée vers le lecteur implique une très bonne lisibilité, non seulement de l’enchainement des cases, mais aussi des éléments structurants de celles-ci. Il ne peut donc être question de faire abstraction des qualités graphiques de l’image. Composition, proportions et perspectives, décors, personnages, expressions, encrage, typographie, mise en couleur…constituent dans notre formation des points-clés de l’apprentissage du métier d’auteur de Bande Dessinée. Des cours de dessin, d’infographie ainsi que des ateliers de gravure et d’animation permettront d’élargir la palette technique des étudiants et nourrir utilement leur formation.

Au terme de leur parcours, les étudiants auront l'opportunité de présenter leurs productions devant un jury professionnel qui évaluera tant les qualités narratives et graphiques des travaux présentés que la singularité et la cohérence de l'univers artistique qui s'y déploie

Des collaborations nationales et internationales sont régulièrement proposées (intervenants extérieurs, concours, visites et participations à des expositions…).

L'auteur de Bande Dessinée exerce principalement son art en tant qu’indépendant (freelance): maisons d’édition, presse, cartoons, etc.

Ces études permettent également l’accès à des post-formations spécialisées (infographie, animation,…)