Conservation restauration des œuvres d'art

Former, dans l’esprit des recommandations de l’European confederation of conservators organisation (ECCO), des conservateurs-restaurateurs habilités à exercer, en équipe ou en tant qu’indépendant, dans le domaine des objets ou des œuvres d’art.

La première année de baccalauréat est commune aux deux options de base: céramique et peinture. Les étudiants se familiarisent avec les méthodes et techniques de l’une et de l’autre, et s’initient aux principes fondateurs de la conservation et de la restauration; parallèlement, ils reçoivent une formation artistique dans les domaines du dessin, de la couleur, de la peinture ancienne et contemporaine ainsi que dans le décor des céramiques.

Le choix d’option se détermine en deuxième année. En complément des cours d’ateliers, des cours théoriques spécifiques à l’orientation viennent étayer les cours généraux, tandis que les cours pratiques introduisent l’étudiant aux réalités du métier de restaurateur : travailleur indépendant ou collaborateur au sein d’une institution, celui-ci devra maîtriser les aspects de gestion et de communication propre à la profession, y compris les nouvelles technologies.

Dans le cadre des ateliers dont l’importance va croissant au fil des années, la formation insiste sur la dimension réflexive de l’acte de restaurer, et confronte l’étudiant aux problèmes techniques, éthiques et déontologiques de l’intervention. Séminaires et conférences ouvertes aux intervenants étrangers, visites et voyages d’études, ateliers encadrés, y compris par des professionnels extérieurs, favorisent contacts, pluridisciplinarité et prise d’autonomie d’un étudiant amené à déterminer son domaine de prédilection et d’excellence.

A l'issue des baccalauréats, l'étudiant choisit de poursuivre sa formation en une ou deux années de master. Si l'étudiant souhaite poursuivre sa formation en deux années, il doit choisir entre trois finalités, spécialisée, approfondie ou didactique. Un mémoire et la présentation de travaux personnels devant un jury extérieur couronnent des études exigeantes tant sur le plan théorique que pratique. Elles tendent à un équilibre parfait entre la pensée et le geste, l'une et l'autre subordonnés à l'acte de préserver, conserver, restaurer l'objet d'art, pour les générations à venir.

Le master généraliste en 1 an
Le master généraliste en un an complète la formation en céramique ou en peinture (à compléter selon les formes communes aux autres sections).

Le master en 2 ans
Le master en deux ans propose deux orientations, dédiées à l'art traditionnel ou à l'art contemporain.

Le master en conservation restauration des arts, matériaux et décors traditionnels mobiliers et immobiliers

L'orientation en arts, matériaux et décors traditionnels mobiliers et immobiliers, a pour but d'apprendre aux futurs acteurs de la conservation du patrimoine à aborder ces derniers avec une vision plus globale, en insistant sur la recontextualisation des oeuvres et sur l'hétérogénéité matérielle des ensembles, qu'ils soient mobiliers ou immobiliers. Il s'agit d'approfondir les connaissances théoriques et pratiques issues des traditions artistiques anciennes tant au niveau de la réalisation d'oeuvres par la connaissance des matériaux, que de la restauration de ces oeuvres au fil du temps. Il s'agit aussi de former les opérateurs restaurateurs à l'étude critique et permanente des procédés de conservation - restauration anciens et contemporains et de leurs applications.
Que l'oeuvre soit isolée ou fasse partie d'un ensemble, homogène ou hétérogène, soumise à des conditions environnementales variées ou non..., l'opérateur devra connaître les techniques traditionnelles de conception artistique de l'oeuvre et maîtriser les matériaux et techniques de restauration traditionnelles et contemporaines. I l devra développer un profil ou sa capacité d'adaptation  et de dialogue constitue l'une des principale qualité. Il devra être à même de faire face à un maximum de situations, apprendre à relever de multiples défis dont le plus compliqué est certainement son aptitude au dialogue, à la collaboration, l'interdisciplinarité.

Le master en conservation restauration des oeuvres d'art contemporaines

Un enseignement basé sur le dialogue avec les milieux techniques, scientifiques et industriels et sur l'ouverture à la création contemporaine.
Devant la multiplicité des problèmes et des questionnements suscités par la conservation et la restauration de l'art contemporain, le conservateur doit élargir considérablement le champ de ses connaissances, apprendre à collaborer de façon étroite avec les champs de ses connaissances, apprendre à collaborer de façon étroite avec les scientifiques, techniciens et industriels, engager le dialogue avec les artistes, les régisseurs, les conservateurs de collections.
L'objectif de la formation est d'enseigner une déontologie et une méthodologie spécifiques aux problématiques contemporaines. A la fois théorique et pratique, les connaissances acquises doivent permettre à l'étudiant d'entreprendre les oeuvres du patrimoine contemporain au niveau de l'analyse, de la documentation, de la prise de décision, de la préservation, de la conservation et de la restauration.

 

Le master approfondi

Cette finalité, orientée "recherche" prépare l'étudiant à éventuellement entamer une recherche doctorale en "Arts et sciences de l'art". A cette fin, outre le travail en Atelier, des cours sont suivis à l'Université de Liège
 

Depuis sa création en 1992, la section conservation-restauration d’œuvres d’art s’est adaptée avec souplesse aux réformes successives, afin de s’intégrer dans la dynamique européenne. Les mutations d’une section jeune -donc sans a priori-, ouverte au changement comme aux défis, ont entretenu sa vitalité. L’équipe pédagogique, qualifiée et motivée, conjuguant compétences théoriques et pratiques, a œuvré à la création de cours généraux spécifiques à la formation, et pourvu sans discontinuer à l'équipement des ateliers. Par ailleurs, des collaborations nationales et internationales (musées, institutions publiques, universités, laboratoires, participation aux projets européens d'échanges dont Erasmus) ont été initiées et développées. Des stages en ateliers et en musées sont organisés chaque année. Des projets in situ confrontent enfin l’étudiant à la réalité du monde du travail.

Lors de l'entretien prévu au cours de l'épreuve d'admission, les étudiants sont invités à faire part de leurs motivations pour entreprendre une formation en Conservation, Restauration d'Oeuvres d'Art (voir document). Il est conseillé par conséquent de se documenter sur le métier, ses exigences, ses implications. Un des textes les plus récents et complets sur les enjeux de la conservation-restauration est le Rapport Kert.L'ICCROM donne des informations sur l'actualité de la discipline, et le site de l'IRPA permet de visiter les arcanes d'une des plus importantes institutions internationales. Le Centre de recherche des musées de France (C2RMF) offre également un accès en ligne. Plate-forme interactive canadienne riche de ressources, Préserver mon patrimoine fournit une approche pédagogique et ludique de la conservation-restauration. Le musée de Minneapolis enfin fournit quelques éclairages sur deux campagnes de restauration, au travers d'entretiens diffusés grâce aux podcasts. D'autres informations et liens sont disponibles dans la revue électronique CeROArt, que les étudiants sont invités à parcourir.