Ateliers de l'option

Graphisme (atelier)

Graphisme
1è bac

Professeur : Marie Sion

Autres professeurs pour ce cours :
Philippe Landrain (détails)
Françoise Ferauche (détails)
Véronique Gengler (détails)
Dominique Jadot (détails)
Jacques Jaspar (détails)
Benoît Pondant (détails)
Daniel Renzoni (détails)

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Objectifs La première année est basée sur la découverte et sur la recherche formelle. En fin de première année, l’étudiant devra être capable de :
• Développer, en concertation avec les professeurs, une méthode de travail créative basée sur sa propre recherche de références graphiques et conceptuelles contemporaines.
• Comprendre le rôle de la ligne, la forme, la typographie, les couleurs, la mise en page et les principes de composition.
• Gérer et utiliser des signes, codes et langages graphiques cohérents et pertinents par rapport à des thématiques données issues de différents champs du graphisme.
En outre, il aura été sensibilisé à l’expérimentation et la conceptualisation graphique.
Bibliographie • LIVRES

- Vision dessin et créativité (B. Edwards – Ed. Mardaga - 1997).
- Typographisme, la lettre et le mouvement (J. Bellantoni & M Woolman – Ed. Thames &Hudson – 1999).
- Manuel de typographie française élémentaire (Y. Perrousseaux Ed. Atelier Perrousseaux - 2000).
- Typographie, guide pratique (D. Gautier – Ed. Pyramid – 2000).
- A bâtons rompus (A. Frutiger – Ed. Atelier Perrousseaux -2001).
- Inventer (F. Praeger – Ed. Dumerchez – 2002).
- Le graphisme de 1890 à nos jours (R.Hollis – Ed. Thames et Hudson – 2002).
- Création de logos et de chartes graphiques (J. Paternotte– Ed. Eyrolles – 2003).
- Dictionnaire du Graphisme (A. & I. Livingstone – Ed. Thames & Hudson – 2004).
- Intégral Ruedi Baur & associés (Collectif Pyramid – Ed. Pyramid – 2004).
- Apprendre le Graphisme (C. Tappenden – L. Jefford – B. Serre-Etienne – Ed. Hachette – 2005).
- Graphismes, signes et sens (F. Piroux & F. Besse – Ed. Dessain & Tolra – 2005).
- Création graphique (D. Dabner – Ed. Eyrolles – 2005).
- Pictograms, Icons & signs (R. Abdullah & R. Hübner – Ed. Thames & Hudson – 2005).
- Un combat, des symboles (D. Zaccaria – Edité par le Réseau Européen de l’Affiche et du Graphisme d’Auteur – 2005).
- Maquette et mise en page (D. Dabner – Ed. Eyrolles – 2006).
- A quoi sert le graphisme (A. Tmemlow – Ed. Pyramid - 2006 ).
- Imageb grafica, applicaciones en espacios pùblicos (M. Serrats – Ed. Maomao – 2006).
- Logo Design (J. Wiedeman – Ed. Taschen – 2007).
- The secret life of logos (L. Cabarga – Ed. How books- 2007).
- Helvetica, hommage to a type face (L. Müller - Ed. Lars Müller Publisher - 2007)
- Icones du graphisme (S. Heller & M. Llic – Ed. Thames & Hudson – 2008).
- Mai 68, l’imagination au pouvoir (Collectif du Centre de la Gravure et de l’Image imprimé de La Louvière – Ed. Luc Pire – 2008)
- Petit manuel de graphisme (Collectif Pyramyd -Ed. Pyramid -2009).

• MAGAZINES

Etapes (mensuel - Ed. Pyramid - de 2003 à 2008).
Belio MGZ Experimental Art and Design (Magazine, Madrid -de 2007 à 2008).
Méthode Le cours de première année est généralement organisée autour de séquences de travail distinctes et sructurées. Ces séquences basées sur la réalisation d’exercices thématiques spécifiques seront issues des différents champs du graphisme ; Elles courent généralement sur 3 ou 4 semaines et englobent :
• une recontextualisation de l’exercice par rapport au domaine du graphisme dont il est issu.
• un apport théorique.
• un travail de recherches de références graphiques et conceptuelles.
• des exercices dirigés en classe (avec prolongation à domicile).
• des périodes de recherches de pistes créatives.
• des périodes d’analyse (collective ou individuelle), de coévaluation ou autoévaluation menant à des pistes de remédiation.
• un travail finalisé qui sera sujet à évaluation (indicative et formative dans un premier temps puis sommative dans un second).
• la réalisation d’un dossier de recherches et de références.
Évaluation Lors de la présentation de chaque séquence de travail telle que décrites ci-dessus, une grille d’évaluation sera proposée aux étudiants ; Préalablement à la remise définitive de chacun des travaux, chaque étudiant sera invité à s’autoévaluer.
Indicative :
Après coévaluation sous forme d’analyse structurée, la possibilité est donnée à l’étudiant de remédier aux lacunes de son travail et de reconsidérer celui-ci.
Formative :
Auto-évaluation.
Co-évaluation.
Fiches commentées d’évaluation.
Suivi individuel par le professeur ou par la collégialité des professeurs (lors du jury par exemple).
Sommative pondérée :
Conformément au règlement des études, l’évaluation du cours est basée sur la moyenne de l’évaluation des travaux de l’année et sur la réalisation d’un travail de finalité évalué par un jury.

• la partie inhérente au travail de l’année (correspondant à 50% des points du total de celle-ci) sera scindée en deux parties correspondant à chacun des quadrimestres de cours :
- 25% des points attribués aux exercices réalisés durant le 1er quadrimestre.
- 75% des points attribués aux exercices réalisés durant le 2e quadrimestre.
Outre les grilles d’évaluation spécifiques à chaque séquence, l’assiduité aux cours, la participation et l’investissement de l’étudiant durant celle-ci sont également des critères qui rentreront dans l’évaluation. Les indicateurs de ces critères pourront être appréciés au travers du dossier de recherches (qualitativement et quantitativement), au travers des projets intermédiaires ainsi qu’au travers du carnet de présences.

• la partie inhérente au travail de finalité correspond à 50% des points du total l’année : cette partie tiendra en la réalisation d’un exercice de synthèse et d’un port-folio basé sur les travaux de l’année, la recherche et les références spécifiques à ce travail de finalité. Cette partie sera évaluée par la collégialité des professeurs de l’atelier réuni sous forme de jury.
Contenu Les séquences préalablement citées (voir « Méthodes d’enseignement et d’apprentissage ») envisageront
• la découverte de différents champs du graphisme.
• l’étude et l’expérimentation autour des signes, codes et langages graphiques (sémiologie de la ligne et la forme, étude et analyse des contrastes, de la stylisation, schématisation et simplification, de la lettre et du choix typographique, du logotype et du typogramme, de la mise en page et des principes de composition, de la couleur, de l’affiche ).
• l’initiation au travail d’identité visuelle et des composantes qui lui sont associées.
• l’initiation à la conceptualisation (sur base d’exercices créatifs).