Dessin et moyens d'expression

Graphisme
1è bac

Professeur : François Godin

Autres professeurs pour ce cours :
Audrey Cordonnier (détails)
Joëlle Hastir (détails)
Marie Sion (détails)

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Objectifs L’enseignement du croquis fait appel à l’analyse visuelle (plus haut/plus bas, plus gros/plus petit, plus clair/plus sombre, ...). La pratique du croquis est envisagée comme routinière et à répéter sans fin, pour appréhender la nature humaine et la complexité de son environnement (perspectives, valeurs, lumières, anatomies... des domaines plus ou moins objectivables) et en définir les contours, rapidement ou non, mais avec célérité, la passion n’étant pas requise comme importante.
Le croquis est le support de tout enseignement artistique, il permet des études préliminaires, il permet de « ponctionner » les éléments que le dessinateur utilisera pour ses travaux ultérieurs. Sans restriction de « domaine artistique », ceci vaut tant pour la sculpture, la peinture, l’illustration, le graphisme, le design, l’architecture...
Le croquis n’est pas une finalité en soi, il est un passage, il est un élément en transit. Le croquis, dans la très grande majorité des pratiques est normé à la feuille A4, à ce format le dessinateur réduit tout, il rapetisse. Même à plus grande échelle, le croquis reste un croquis, et le temps passé dessus (bref ou moins bref) n’est pas, à mon sens, un critère pour le renvoyer au dessin. Le travail mécanique du croquis est réduit aux doigts. La pratique du croquis se satisfait du support qui « tombe » sous la main : du carton de bière au papier photocopie en passant par des emballages de carton... tout est bon.
L’enseignement du croquis, à mon sens, ne peut disparaître, il est essentiel.

« Rien ne sort des mains de l’homme que le dessin n’en soit le fondement » a écrit Léonard Defrance (1735-1805). Il faut signaler qu’à l’époque de Léonard Defrance, le dessin est une étude du corps humain, il est un croquis, un apprentissage. Par ailleurs, le dessin est enseigné par des chirurgiens pas par des artistes.


L’enseignement du dessin fait appel aux domaines imaginé et ressenti (émotion). Le dessin fait appel à l’intuition, la mal-aimée. Le dessin peut être débarrassé de la technique comme de tout asservissement. Le format pourra (selon les travaux) être à la grandeur des femmes et des hommes. Le dessinateur(trice) pourra dès lors œuvrer à taille réelle et prendre connaissance de la dimension des choses et de l’immensité de ce qui les entourent. (Impossible de dessiner un arbre sur une feuille, même grande. Il est déjà difficile de dessiner une table à l’échelle).
Les dessins seront dans l’imaginaire, sans référence nécessaire au réel suivant les travaux et suivant le désir d’abandon de chaque étudiant. Le dessin pourra faire abstraction du « vrai », concept restrictif pour l’imaginaire. Le support est choisi, il donne du sens : carton de bière, sol, mur de béton, toile...
Le dessin est une finalité en soi, il est autonome et ne demande rien à personne. Il est fait pour être exposé. Il est né pour révéler. Le travail physique du dessin fait appel au corps entier. Dessiner sur une feuille de deux mètres ne peut plus se limiter au seul mouvement des doigts. Les bras, les jambes, tout participe, rien du corps n’échappe à l’action.
L’enseignement du dessin, à mon sens, doit d’être pratiqué à Saint-Luc, il est essentiel.

Le croquis (concret) est à l’écriture ce que le dessin (abstrait) est à la poésie.
Le croquis pour délier la main, le dessin pour délier l’esprit.
Bibliographie – Le Cahier dessiné, Buchet/Chastel, Paris, 2002-2006.
Le titre de cette revue disparue (sept numéros) parle de lui-même. Elle est un voyage complet dans toutes les acceptations du dessin préhistorique à aujourd’hui.
‹ Disponible à la bibliothèque du campus.

– Vitamine D, Nouvelles perspectives en dessin, Phaidon, Paris, 2006.
Ce très copieux livre nous permet de visiter l’univers contemporain du dessin, tant à travers ce qui se vend dans les galeries, que ce qui est remarqué par les personnes influentes.
‹ Disponible à la bibliothèque du campus.

– Revue Roven, Paris, depuis 2009.
Une revue (nouvelle) qui comme son nom ne l’indique pas, visite le dessin contemporain, avec des écrits tantôt lisibles parfois hermétiques. Deux publications l’an.
‹ Disponible à la bibliothèque du campus depuis peu !

– E.H. Gombrich, Histoire de l’art, Phaidon, Paris, 2006.
Ce livre qui évite les travers des dates et des noms à répétitions, il relate simplement l’histoire de l’art (dont le dessin est partie intégrante), sans effet de style. Admirablement vulgarisé, à la portée de tous, et certainement des petits ou des jeunes lecteurs. L’introduction, à elle seule vaut le déplacement. Une version de poche vient de voir le jour, c’est le cadeau indispensable !
‹ Disponible à la bibliothèque du campus.

Pour le Cerveau global,
– Alain Maes, Rapport de stage (IEP), Saint-Luc esa, Liège, 2010.
Ce rapport cartographie et détaille la diversité culturelle de tous les étudiants et de tous les enseignants du campus. Il explique aussi le concept de Cerveau global.
‹ Disponible à la bibliothèque du campus.

Pour les Intelligences multiples,
Faire vos emplettes dans la multitude de publication sur le sujet. Il est bon de savoir que Howard Gardner est le créateur de ce concept dans les années quatre-vingt...
– Howard Gardner, Les Intelligences multiples, Retz, Paris, 2008. Méthode La méthode pédagogique est basée sur deux concepts : le Cerveau global et les Intelligeances multiples. Le Cerveau global tend à distinguer le travail intellectuel en deux hémisphères distincts, eux-mêmes divisés en deux domaines séparés. (Pour plus de détails, voir bibliographie). Les intelligences multiples réfutent l’idée du QI déterminé. Elles proposent à cela sept compétences complémentaires et différemment réparties entre tous les humains, offrant une multitude de diversités intellectuelles. Pour répondre à cette richesse, l’enseignement ne pourra se limiter à une méthode bonne pour tous.

L'auto-évaluation fait partie intégrante du processus d'enseignement, il est le nœud de l'apprentissage. Évaluation L’évaluation sera partagée.
Vous évaluerez votre travail et je ferais de même de mon côté. L’évaluation sera double.
Le but de cette procédure est de vous permettre d’évaluer où vous en êtes. De prendre du recul vous-même par rapport à votre travail, et de porter un avis critique sur ce qui reste à faire, soit pour améliorer vos faiblesses, soit pour conserver et renforcer vos atouts. Sans cette capacité auto-critique, vous ne serez jamais des professionnels à part entière et autonomes. Par contre, dès que vous serez capable de regarder et d’analyser votre travail avec un regard critique, de poser le bon diagnostique, vous saurez ce qui vous reste à faire !

Nous établirons ensemble des critères d’évaluations clairs (comme par exemple : trait lisible, nuances de gris, contraste...) sur lesquels nous fonderons notre évaluation. La liste de ces critères sera effectuée en début d’année, éventuellement revue en cours d’année, si le désir se faisait sentir. Cette liste nous permettra d’établir une structure d’analyse concrète afin que chacun puisse auto-évaluer son travail.

Pratiquement, à Noël et en fin d’année, vous remettrez une évaluation cotée et argumentée de votre travail, je ferais de même.
‹ Si mes points sont supérieurs à ceux que vous avez évalués pour votre travail, nous garderons mes points. Bingo !
‹ Si nos points sont identiques, ils resteront identiques puisque nous sommes d’accord.
‹ Si vos point sont supérieurs aux miens, nous discuterons le coup, à vous d’expliquer votre évaluation et éventuellement de me faire comprendre là où j’ai mal évalué votre travail, ce qui reste possible. Toutefois, je garde l’initiative pour modifier vos points. Si votre argumentation n’est pas ou peu fondée, nous resterons à mon évaluation, dans le cas contraire, je rectifierai avec plaisir.

Vous devrez également évaluer votre travail par rapport à votre évolution, jamais d’après le niveau de la classe. Contenu Le travail en classe sera réparti entre trois heures trente de croquis et trente minutes de dessin.
Vous daterez tous vos croquis et vos dessins au verso.
‹ D’octobre à Noël nous verrons la surface (2D), nous la synthétiserons au trait, pas de valeurs pour le moment.
Nous travaillerons des objets et des visages de face et de profil.
‹ De janvier à fin mai, nous nous attacherons à apprendre la perspective, celle des objets puis celles du visage. Nous approcherons les densités et les valeurs de gris.

Le travail à domicile n’est pas dirigé. Vous devrez prendre vos responsabilités, et évaluer les efforts à produire afin de pouvoir dessiner un jour « correctement ». Tous les métiers des beaux-arts souffrent d’une insuffisance de la pratique du croquis et du dessin. À mon avis, le travail quotidien à domicile est indispensable, mais il sera laissé à votre appréciation. Vous pourrez apporter en classe vos dessins réalisés en dehors du cours, nous discuterons ensemble de l’orientation à leur donner. Si certains désirent être guidé dans le travail à domicile, ils peuvent faire appel à moi, nous élaborerons ensemble les méthodes et la quantité du travail à fournir. Le travail à domicile ne sera pas côté à part entière, mais il est certain qu’il entrera dans le décompte final dans mon évaluation, et pourquoi pas dans la vôtre. En aucun cas il ne portera une cote négative.