Liège

"Braderie de l’Art" à Roubaix

24 heures de création LIVE et la grenouille se transforme en Prince charmant

Le concept existe depuis presque 20 ans.

150 artistes internationaux -sélectionnés sur dossier- peintres, sculpteurs, designers, stylistes, graphistes,… jouent le jeu du détournement d’objet, du recyclage et relèvent le défi de la création in situ pendant 24 heures non stop !  Ils vendent leurs pièces sur place entre 1 et 250 euros.

La manifestation est accessible au grand public, les premières heures sont prises d’assaut par les amateurs d’art, la nuit plus festive est fréquentée par un public plus jeune, plutôt branché et le dimanche, c’est la promenade familiale.

Vaste atelier temporaire, c’est un espace de création libre et direct, un champ d’expériences artistiques nouvelles et variées.

La Braderie de l’Art c’est surtout une atmosphère particulière : bruits, odeurs et couleurs se mélangent… dans un capharnaüm surréaliste.  Les objets se transforment, retrouvent une nouvelle vie et de nouveaux propriétaires

La braderie de l’Art propose une réflexion sur la société de consommation et ses déchets.  Exit les tables en formica passées au rang d’antiquité  !

La récup se « design », intégrant comme une évidence les notions d’écologie et d’environnement. 

Difficile à raconter.  Mais à vivre, inoubliable, c’est sûr !

Liège, St-Luc, samedi 5 décembre à 7h45. Michou nous ouvre les portes de l’école.Dimanche 22h45 il les referme derrière nous.  Entre les deux, que du bonheur… des km, de la création, de la collaboration, du concret, de l’action !

Les camionnettes sont chargées.  Une contient le matériel : machines à coudre des stylistes d’Helmo , châssis de la sérigraphie, outils et matériaux des architectes d’intérieur.  Et dans la seconde, on embarque le reste, les étudiants et collègues enseignants, tous un peu chiffonnés par l’heure précoce.  Au total, 14 volontaires en route vers Roubaix pour une 3^e participation à la « Braderie de l’Art ».

A l’arrivée, dans un site industriel réaffecté en lieu événementiel, on imagine un entrepôt de 1000m2 rempli de m3 de brols en tout genre (vide grenier, matériaux d’industries, caravane, piano, machinerie, mobilier, bande de plâtre, ballots de gants de coton, rouleaux d’étiquettes promotionnelles, jouets, orthèses, pneus de camion, vaisselle dépareillée, sous-vêtements d’antan,…

On imagine aussi une centaine d’artistes de diverses nationalités lâchés dans le paradis de la trouvaille, s’appropriant tous les objets qui pourraient les inspirer.

On imagine enfin deux autres lieux transformés en atelier géant, sorte de cours des miracles où les objets récoltés sont transformés, démantelés, reliftés, mélangés, réinterprétés avant d’être introduits à nouveau dans un circuit de consommation par le biais des créateurs qui ressuscitent ces vieilleries déglinguées en objet d’art et de convoitise.Car le jeu c’est de créer et vendre directement aux visiteurs qui scrutent les stands à la recherche du truc, du cadeau, de l’œuvre qui touche.

Le retour est positif.  Ce fût une agréable collaboration entre architectes, architectes d’intérieur, graphistes et stylistes au sein de notre équipe. Nous avons également eu un joli succès commercial, reconnaissance de notre travail créatif.

 La richesse de cette expérience est précieuse à divers niveaux : création spontanée et intuitive, parfois individuelle souvent collective ; valorisation d’objets récupérés; dépassement de soi sur 24 heures non stop ; confrontation en live à un public critique et connaisseur.  Conscients de la richesse de cette expérience, nous parlons ici du plaisir de créer, toutes compétences confondues, et d’y reconnaître les spécificités de chacun.

Aujourd’hui nous décantons nos impressions pour trouver le plus tôt possible une synergie et une formule adaptée aux étudiants d’une école d’art désireuse de s’inscrire dans une dynamique pédagogique aussi bien que dans la réalité environnementale et citoyenne.

Si vous avez des idées et/ou envies de collaborations , vous nous trouverez : à l’ISA en archi (Monique Bronlet), chez Helmo (Eliane Hendricks, Céline Grinberg, Elisabeth Navez, Claudine Tychon), à l’ESA en graphisme (Véronique Gengler et Dominique Jadot), en architecture d’intérieur (Pinky Pintus).  Le forum (www.saint-luc-liege.be/forum), la cafet devant un café sont également des lieux d’échanges d’idées.