Liège

Le portable sonne. Abandon de toutes préoccupations, l’espace et le temps annihilés. Caroline me propose d’écrire un texte sur une image d’un artiste de la biennale. Thème : « Out of » Control. Téléphone au Chiroux. Réception mail d’un dossier Zip. Double clic totalement inopérant, téléchargement, période d’essai, décryptage du scénario, et enfin accès à 28 images délivrées.

Quelques photographes connus, d’autres à découvrir. Google. Là, hors de moi devant la prolifération de tout et de tant de rien. Pourquoi nécessairement soumettre au regard de l’autre tant de bricolages narcissiques et autres billevesées.

Où en sommes-nous ?
Juste la somme des nous !

Aujourd’hui, « bionet », l’âge du bio, l’art du net. Vide vie de culture du cul, bite culbute subite, con vif, convive, faut qu’on vive ! Bioman, biotype, biotops1 biocon2, biobite3.

Pour un occidental peut-être la question du sens porté à une échelle des valeurs s’est-elle déplacée à la valeur portée à une échelle des sens ! Curieuse galipette.

Droit d’auteur, auteur droit, pas facile quand on assiste impuissant au pillage systématique de la mémoire collective. Face à face disproportionné: des histoires à consommer et l’expérience intime des choses. Il s’agit pourtant aujourd’hui de réguler, de ne pas confondre notre adhésion à un système fonctionnel et commercial et notre appartenance à un système ancestral fragile et robuste.

Le travail de Geert Goiris explore ces deux mondes, étrangers l’un à l’autre. D’une manière générale, il photographie aussi bien des lieux d’architectures et de cultures que des contrées désertiques à la nature hostile. Principalement dans des vues d’ensemble et quelques fois de détails. À la chambre technique, en argentique, sur pied et avec de longs temps de pose (parfois plusieurs heures).

Cette lenteur lui permet d’entrer dans la durée, d’évacuer la seule ressemblance pour entrer dans la dimension de la figuration.

Elle prend corps dans un point de vue strictement horizontal et un cadre sec sans effet, à la manière de la nouvelle objectivité allemande des années 80.

Dans un décalage subtil du rendu des couleurs, le film poussé dans ses retranchements ne répond plus exactement à nos attentes, il prend de la liberté, il échappe au prévisible.

Dans la condensation d’une expérience de la solitude et du silence, à l’image de la « caravana obscura » de Felten et Massinger.

Ce qui frappe quand on se promène dans une exposition ou à défaut, sur le site du photographe, c’est la présence récurrente des éléments. Éléments toujours hors d’atteinte, vivant leur vie propre, observables et hors de tout contrôle.

La terre bien évidemment, ses traces et blessures, son tapis d’herbes et la vitalité de ses arbres.

L’eau, dans tous ses états, dissimulant le fond des océans, recouvrant tout de son apparat blanc, statufiant l’informel dans les tensions du gel, protégeant les sommets dans les brumes et les nuages. Toutes choses qui relient le visible à un autre monde, dissimulé dans les replis de notre inconscient merveilleusement évoqué par Gaston Bachelard dans « L’eau et les rêves ».

L’air enfin, cristallin et limpide déterminant une qualité de lumière, une disponibilité - une obligation ! - d’écrire la photographie dans la profondeur, dans la lisibilité de toutes ses composantes et la richesse de son grand format (prise de vue et tirage).

Et le feu. 

« Blast 6 ». Ici une explosion (explorée aussi par Damien Hustinx dans les années 90 en studio) dans un paysage campagnard, au beau milieu d’une calme rivière et ses tons de vert d’eau (un paysage de John Constable, …).

Attitude quelque peu divergente de sa manière de travailler habituelle, où les images sont recueillies lors d’un voyage, donc non préméditées, celle-ci est manifestement organisée, intentionnelle.

Que dit ce sapin de feu
et de fumée sur sa colonne
de champignons ?

Que dit cette violence
dans ce silence ?

Que dit cet artifice
dans ce bucolique ?

Que dit ce tapage
dans ce tableau ?

Que dit ce miroir lisse face à cette tentative de déstabilisation, bien vite oubliée ?

Poser une question, c’est en partie y répondre. Il est à remarquer que la lenteur habituelle de son travail est taraudée ici par le nécessaire temps de pose court. L’intérêt est peut-être alors de juxtaposer deux temporalités, l’une fragile et durable et l’autre efficace mais fugace.

Le travail de Geert Goiris résiste au temps parce que s’il fait effectivement appel à la mémoire collective, il ne se laisse pas enfermer dans un seul système d’analyse, mais propose, en fonction du regard qu’on lui porte, des facettes qui renvoient le regard à son expéditeur et l’interroge sur sa place dans cet espace.