Liège

Ayant déjà participé aux biennales de 2006 («La couleur») et 2008 (« SERRURIER BOVY/ évocations » ) l’ESA et l’ISA Saint-Luc ont été sollicités par l’organisateur pour une contribution à la prochaine biennale.

Lors d’une première rencontre, l’option a été retenue de réaliser un événement OFF sur le site du Campus de Saint-Luc, qui prendrait la forme d’un parcours balisé par les travaux des étudiants, basés sur la thématique de la biennale.

L’idée s’est également mise en place d’entreprendre un travail commun et interdisciplinaire entre plusieurs sections de l’ESA (sections de graphisme, de design industriel et d’architecture d’intérieur), de l’ISA (atelier de micro-architecture) et aussi de l’HELMO (section stylisme), nouvellement implantée sur le campus.

Un projet INTER-SECTIONS auquel se sont ralliés 130 étudiants.

Le processus pédagogique est passé par une initiation et une exploration du sujet (12-10-2009), une incitation à la collaboration transversale, un « marché aux idées » (31-10-2009), la constitution et l’organisation du travail d’une trentaine de groupes inter-sections et une première présentation collégiale des propositions (11-12-2009).

La dernière étape du processus sera la RÉALISATION CONCRÈTE de la trentaine de projets pour Pâques 2010 et la mise en situation de ceux-ci sur le campus pour la biennale, qui se déroulera entre le 1er et le 24 octobre 2010.

Le prochain quadrimestre sera donc consacré à l’élaboration d’essais, de recherches, de prototypes, et à la mise en forme complète du projet.

L’objectif pragmatique de cet atelier est de produire des « choses » (le mot « objet » paraît, dans certains cas, réducteur) mais aussi de mettre en forme des concepts d’information et de sensibilisation, des mécanismes, des processus, sans épuiser
la sempiternelle question : qu’est-ce que le design ?

Comme on pouvait s’y attendre, le thème dual et ambivalent de la biennale DESIGN/NATURE ouvre tant de questions à des niveaux si diversifiés (biologique, philosophique, politique, ...) et dans des registres si multiples (poétique, scientifique, réaliste ou utopique, ...) qu’il convient parfaitement à une approche protéiforme et hétérogène, à une vraie démarche de recherche.

À première vue, on serait tenté de dire que ce qui n’est pas « nature » est « Design » .

Toute intervention, toute transformation à dessein, tout processus d’appropriation ou d’utilisation du substrat naturel - au sens
le plus large - entrent dans
la catégorie.

Et, plus troublant, la nature elle-même est mue par un processus étrangement proche de cette faculté humaine du design : l’oiseau conçoit et réalise son nid, l’insecte son cocon,
le végétal contient en lui-même les phases de sa transformation, le monde minéral se contruit par des processus spécifiques,
le vent et les éléments dessinent les paysages, la vie cellulaire élabore avec précision des éléments plus complexes, le cycle de la nature lui-même est une énorme usine de transformation et de recyclage des éléments.

Confronter les étudiants à cette réflexion, dans toute sa diversité, apparait comme un excellent terreau pédagogique.

Une des premières difficultés à vaincre est de désenclaver le cadre habituel de chaque étudiant et de chaque enseignant aussi, conditionnés à produire dans une certaine catégorie du réel : chacun doit sortir du chemin tracé, mettre son expérience au service de l’inconnu.

Ce n’est qu’à cette condition, certes peut-être déstabilisante, que le workshop pourra déboucher sur quelque chose de réellement nouveau.

Le passage obligé de la réussite et de la richesse des projets sera qu’ils puissent prendre du sens dans la sphère sensible de chacun des partenaires, devenir tributaires du partage de l’ensemble des compétences rassemblées, sans prérogative d’aucune d’elles.

Une autre difficulté est de pouvoir résister à l’émergence rapide des solutions, et de sortir d’une approche par trop visuelle, même si ces deux mécanismes constituent malgré tout des ressorts légitimes de la recherche ; cette exigence pourrait paraitre à première vue contre-productive, mais chacun sait que cette réticence est une condition essentielle à une recherche en profondeur, qui dépasse une conception entendue, romantique ou plaisante à l’excès.

En fin de compte, il s’agit essentiellement de soulever et d’alimenter la question chez les étudiants : qu’avez-vous d’important à dire sur cette thématique ? Et comment le traduire ?

(1) Organisateur : la Province de Liège
et l’Office Provincial des Métiers d’Art.
Pour plus d’informations : www.designliege.be