Liège

Mais au fait, a-t-on déjà interrogé un modèle sur sa rémunération, sur ce qu’il vit dans son travail? A quoi il sert ? Où a-t-il appris cette pratique ? Est-ce facile de poser ? Est-ce différent selon l’endroit où l’on pose ? Comment devient-on modèle ? Quelle est la place du modèle dans l’art ? Comment est-il intégré dans le processus de création ?

Dans le cadre d’une recherche, sur un projet appelé « Artistes en communication », l’asbl « Le levier », lieu d’éducation à la vie relationnelle, que je représente, a accompagné bénévolement un groupe de quatre modèles vers l’amélioration de ses conditions de travail. Cet accompagnement a permis d’expérimenter de nouvelles pratiques et de découvrir un monde où la nudité renforce la présence et où la « staticité » et le moindre mouvement sont utiles, réels et donnent une production immédiate.

Le but de la démarche des modèles est d’acquérir un statut pour le métier de modèle.

Comment faire pour accompagner les modèles vers leur propre progrès social et asseoir mon identité d’artiste en communication ? C’est dans une atmosphère de découverte, d’échange et d’intérêts autour de cette problématique que la recherche s’est développée. Ensemble, le groupe des Artistes en communication et le groupe des modèles, nous avons créé différents outils :

- un atelier appelé « A la rencontre de nos expériences » s’est déroulé à l’asbl L’Aquilone, il a permis de découvrir les expériences, les points de vue des professeurs, étudiants et modèles invités. Nous avons échangé sur les conditions sociales et économiques de ces travailleurs, sur leur place en milieu scolaire, sur ce combat pour une reconnaissance et à la mise en lumière de l’utilité du modèle.

- une conférence/débat « A travers l’art le modèle existe » s’est déroulé à l’asbl L’An Vert, et a fait connaître au public les pratiques des modèles et ses difficultés. Alexia Creusen, historienne de l’art enseignante à Saint-Luc, critique et chercheuse dans l’âme, nous a aidés en créant une conférence sur l’histoire du modèle. Un enregistrement de la soirée existe.

Les modèles ont participé aux différentes étapes, à l’élaboration et à l’évaluation de la démarche.

Quel est le sens et l’intérêt de faire du modèle vivant à Saint-Luc ?

Dessiner, c’est un travail dans lequel on s’implique, un travail de concentration intense, avec lequel l’étudiant est aussi à nu. Ainsi, les balises s’écartent, pour un rapport de l’intime avec le miroir de soi. Quand l’élève sent cela, il est dans une dynamique de travail d’apprentissage et il participe au processus de création : c’est le professeur qui sollicite la relation, le modèle est venu pour nous et nous sommes là pour lui.

Les élèves sont là pour apprendre à dessiner. Si les élèves perçoivent le modèle comme étant un outil, et qu’il n’est pas reconnu comme acteur participant au processus artistique, il ne peut y avoir de communication, d’entente entre eux. Pour le modèle, c’est nécessaire d’avoir un périmètre où il se sent à l’aise avec sa nudité et dans lequel les intervenants peuvent avoir conscience de la présence de l’autre. C’est une rencontre où il n’y pas de perdant, où chacun reçoit.

Chaque modèle a sa statique, ressent et aime son métier. Des postures montrant le corps dans une scène de combat, en homme chasseur, à un croquis d’un nu artistique, le modèle était là, il a participé à l’élaboration de l’œuvre, du beau et aidé au développement de l’étudiant, à asseoir le savoir du professeur.

Ensemble

A l’ESA, les modèles amènent une démarche ouverte et proposent de réfléchir à organiser le temps des poses, de disposer d’un minimum de matériel et d’une salle spacieuse où les élèves et modèles seraient dans un lieu moins confiné. Ils proposent de favoriser la mise en scène consciente d’un travail interactif.

Le groupe veut créer une cohésion entre les modèles et constituer un livre comprenant leurs attentes. Le travail de modèle n’est pas reconnu comme étant un métier. Avant d’avoir un statut, il nous faut d’abord valoriser et faire reconnaître le métier de modèle et créer un pont avec les modèles à l’extérieur de l’institution.

Un métier dans l’ombre

« Tu fais une prestation et tu es rémunéré donc tu peux avoir un statut » (phrase d’une personne ayant participé au débat après la conférence).

A l’ESA, nous pouvons faire évoluer la situation des modèles, garder la diversité de modèles et favoriser la qualité de leur travail selon le cadre dans lequel ils posent. Dans le monde du travail, le modèle doit être valorisé dans son art par la richesse d’un vrai échange, afin que ce travailleur se sente à l’aise pour donner son temps et inspirer l’autre. C’est un vrai métier, pas facile, et poser 8h par jour, ce n’est pas possible. Beaucoup de modèles ne perdurent pas dans le métier.

Les rémunérations à Saint-Luc sont en chèque ALE. L’agence locale pour l’emploi est l’employeur actuel des modèles, avec un maximum de 45 chèques par mois. Un chèque vaut 4 € et est donné par heure de travail. Le cadre, la rémunération qu’ils reçoivent sont déterminants pour continuer à s’ouvrir à la relation avec les différents acteurs avec lesquels ils travaillent.

En se mettant à nu, dans cette recherche pédagogique, les modèles vous invitent à les rencontrer, à les soutenir de vos idées, de votre intérêt, de votre temps pour améliorer leurs conditions de travail et aller vers une reconnaissance de leur métier.

Aujourd’hui, cette longue démarche nous amène à persévérer pour compléter cette œuvre. Alors, dans le monde du travail, nous pourrons voir des modèles vieillir dignement et accueillir avec un savoir partagé, de nouveaux modèles.

Merci aux associations, à « Sans Interdit »
radio 48 FM , professeurs et étudiants
pour leur soutien, et aux groupes
des Artistes en communication et aux modèles.