Histoire et actualités des arts

Générale

Sculpture
3è bac

Professeur : Alexia Creusen

Documents liés

Export PDF de cette fiche ECTS

Objectifs - développer une grille de lecture qui permette de s’ouvrir à la diversité de l’art contemporain

- appréhender l’art de cette époque comme témoin de notre civilisation, et chaque démarche comme étant intimement liée à la société et à la culture où elle se développe.

- éveiller l’esprit d’analyse et l’esprit critique

- accroître le goût de la recherche et le sens documentaire

- encourager les étudiants à aborder leur propre pratique avec un regard élargi et conscient de participer à la société.

Bibliographie (aperçu)
ARDENNE, Paul, Art. L’âge contemporain. Une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle, éditions du Regard, 2003.
CHALUMEAU, Jean-Luc, Histoire de l’art contemporain, Paris, Klincksieck, 2005.
Collectif, Vitamine P. Nouvelles perspectives en peinture, Paris, Phaidon, 2003.
Collectif, Vitamine D. Nouvelles perspectives en dessin, Paris, Phaidon, 2006.
COUTURIER, Elisabeth, L’art contemporain. Mode d’emploi, Filipacchi, 2004.
DAGEN, Philippe, L’art impossible, Paris, 2002.
DE MAISON ROUGE, Isabelle, Mythologies personnelles. L’art contemporain et l’intime, éditions Scala, 2004. (collection « Tableaux choisis »)
DE MEREDIEU, Florence, Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne, Paris, Larousse, 2004 (première édition : Bordas, 1994).
DE OLIVEIRA, Nicolas, OXLEY, Nicola, PETRY, Michael, ARCHER, Michael, Installations. L’art en situation, Paris, Thames & Hudson, 1997 (1994 pour la version originale).
DOMINO, Christophe, A ciel ouvert. L’art contemporain à l’échelle du paysage, Scala, 1999. (collection « Tableaux choisis »)
DOMINO, Christophe, MAGNIN, André, L’art africain contemporain, Scala, 2005. (collection « Tableaux choisis »)
HEINICH, Nathalie, Le triple jeu de l’art contemporain, Paris, Minuit, 1998.
LUCIE-SMITH, Edward, Artoday, Phaidon, 1995.
MARANIELLO, Gianfranco (dir.), Art en Europe. 1990-2000, Milan, Skira, 2002.

- monographies d’artistes
- revues : ArtPress ; Dits ; L’Art Même ; Domus ; Paris-Art….
- sites d’actualités et newsletters sur le réseau internet

Méthode Le cours se présentera sous la forme d’exposés théoriques et prendra principalement appui sur des documents visuels – diapositives ou images numérisées + vidéos.

Ponctuellement, des réflexions d’artistes ou de théoriciens serviront l’analyse.

Parallèlement au cours, des activités en extérieur seront proposées. Des projets d’excursion pourront être mis sur pied ; dans ce contexte, les collaborations avec d’autres collègues seront favorisées. Des échanges de vue seront aussi effectués autour des travaux d’étudiants, à l’atelier. Enfin, le professeur supervisera la réalisation du press book personnalisé.

Évaluation 1) Janvier : évaluation écrite dispensatoire (30% des points de l'année) La dispense est accordée à partir de 12/20 - l'étudiant qui ne réussit pas cette évaluation n'est pas pénalisé : il représentera la matière du 1er quadrimestre en fin d'année académique

2) Juin : examen oral (30 % des points de l'année)

3) Travaux personnels (40 % des points de l'année) : durant la première partie de l'année, un petit exposé de groupe sera effectué sur base d'une recherche collective ; au cours de la deuxième partie de l’année, chacun sera invité à effectuer un petit exposé oral (recherche sur un artiste contemporain ou un courant par exemple).

Remarque importante : pour réussir son année, l'étudiant doit obtenir 12/20 au minimum pour chacune des trois parties de l'évaluation

Contenu Le cours portera sur la création contemporaine dans le secteur des arts plastiques (principalement depuis les années ’40).

Les grandes tendances seront abordées suivant une approche chronologique souple. Sous la diversité des pratiques s’affirment des questionnements fondamentaux sur la nature de l’art et sur sa place dans le monde contemporain. Mettre en lumière ces questionnements permettra de mieux comprendre les enjeux de la création actuelle.

Il sera notamment question des différentes formes de l’abstraction, de la crise et des transformations de la figuration, des pratiques nées au cours des années ’60 – ‘70 (land art, performances, installations), des échanges entre photographie et arts plastiques.

Il s’agira aussi de souligner différents leitmotivs de la création contemporaine : recours au morcellement et à l’assemblage, travail sur l’éphémère, usage de l’ironie, intérêt pour la narration, questionnements identitaires, etc.

Seront abordés en parallèle : la volonté des artistes de contribuer activement à la société, les liens difficiles entre art et marché, la critique du circuit de l’art traditionnel opérée par les créateurs.