Conservation restauration des œuvres d'art

Former, dans l’esprit des recommandations de l’European confederation of conservators organisation (ECCO), des conservateurs-restaurateurs habilités à exercer, en équipe ou en tant qu’indépendant, dans le domaine des objets ou des œuvres d’art.

La première année de baccalauréat est commune aux deux options de base: céramique et peinture. Les étudiants se familiarisent avec les méthodes et techniques de l’une et de l’autre, et s’initient aux principes fondateurs de la conservation et de la restauration; parallèlement, ils reçoivent une formation artistique dans les domaines du dessin, de la couleur, de la peinture ancienne et contemporaine ainsi que dans le décor des céramiques.

Le choix d’option se détermine en deuxième année. En complément des cours d’ateliers, des cours théoriques spécifiques à l’orientation viennent étayer les cours généraux, tandis que les cours pratiques introduisent l’étudiant aux réalités du métier de restaurateur : travailleur indépendant ou collaborateur au sein d’une institution, celui-ci devra maîtriser les aspects de gestion et de communication propre à la profession, y compris les nouvelles technologies.

Dans le cadre des ateliers dont l’importance va croissant au fil des années, la formation insiste sur la dimension réflexive de l’acte de restaurer, et confronte l’étudiant aux problèmes techniques, éthiques et déontologiques de l’intervention. Séminaires et conférences ouvertes aux intervenants étrangers, visites et voyages d’études, ateliers encadrés, y compris par des professionnels extérieurs, favorisent contacts, pluridisciplinarité et prise d’autonomie d’un étudiant amené à déterminer son domaine de prédilection et d’excellence.

La cinquième année offre la possibilité d’une spécialisation complémentaire en techniques et matériaux contemporains, et s’ouvre ainsi à la problématique des objets d’art modernes. Deux autres orientations, didactique et approfondie (cette dernière préparatoire au doctorat), sont également proposées. Un mémoire et la présentation de travaux personnels devant un jury extérieur couronnent des études exigeantes tant sur le plan théorique que pratique. Elles tendent à un équilibre parfait entre la pensée et le geste, l’une et l’autre subordonnés à l’acte de préserver, conserver, restaurer l’objet d’art, pour les générations à venir.

Depuis sa création en 1992, la section conservation-restauration d’œuvres d’art s’est adaptée avec souplesse aux réformes successives, afin de s’intégrer dans la dynamique européenne. Les mutations d’une section jeune -donc sans a priori-, ouverte au changement comme aux défis, ont entretenu sa vitalité. L’équipe pédagogique, qualifiée et motivée, conjuguant compétences théoriques et pratiques, a œuvré à la création de cours généraux spécifiques à la formation, et pourvu sans discontinuer à l'équipement des ateliers. Par ailleurs, des collaborations nationales et internationales (musées, institutions publiques, universités, laboratoires, participation aux projets européens d'échanges dont Erasmus) ont été initiées et développées. Des stages en ateliers et en musées sont organisés chaque année. Des projets in situ confrontent enfin l’étudiant à la réalité du monde du travail.

Lors de l'entretien prévu au cours de l'épreuve d'admission, les étudiants sont invités à faire part de leurs motivations pour entreprendre une formation en Conservation, Restauration d'Oeuvres d'Art (voir document). Il est conseillé par conséquent de se documenter sur le métier, ses exigences, ses implications. Un des textes les plus récents et complets sur les enjeux de la conservation-restauration est le Rapport Kert.L'ICCROM donne des informations sur l'actualité de la discipline, et le site de l'IRPA permet de visiter les arcanes d'une des plus importantes institutions internationales. Le Centre de recherche des musées de France (C2RMF) offre également un accès en ligne. Plate-forme interactive canadienne riche de ressources, Préserver mon patrimoine fournit une approche pédagogique et ludique de la conservation-restauration. Le musée de Minneapolis enfin fournit quelques éclairages sur deux campagnes de restauration, au travers d'entretiens diffusés grâce aux podcasts. D'autres informations et liens sont disponibles dans la revue électronique CeROArt, que les étudiants sont invités à parcourir.